ダンダダン 考察｜怪異と青春が同居する理由

【ネタバレ注意】本記事にはダンダダンの序盤の設定・キャラクターの背景に関する軽度のネタバレが含まれます。

今日も、深く読みましょう。ダンダダンを読んでいて、ふと不思議に思ったことはないだろうか。怪異やオカルトという「恐怖」と、初々しい恋や青春という「甘さ」——本来なら水と油であるはずの二つが、なぜこの作品では同じページの上で当たり前のように同居できているのか。勢いで押し切っているようでいて、その奥にはおそらく設計がある。本稿ではこの「同居」を支える構造を、三つの視点から読み解いていきたい。

ダンダダンという作品と、本稿の視点

基本情報

ダンダダンは、龍幸伸による怪異バトル漫画である。2021年から集英社の『少年ジャンプ+』で連載され、同サービスの看板作品のひとつとして支持を集めてきた。物語の起点は、二人の高校生の出会いにある。霊媒師の家系に育った綾瀬桃（モモ）は、幽霊の存在は信じるが宇宙人は信じない。一方、オカルトマニアの高倉健（オカルン）は、宇宙人は信じるが幽霊は信じない。互いの「信じないもの」を証明してやろうと別々の心霊・UFOスポットへ向かった二人は、そこで本物の怪異——近代妖怪ターボババアや、クローンで増える宇宙人セルポ星人——と遭遇し、否応なく非日常へ巻き込まれていく。アニメは2024年秋に第1期、2025年夏に第2期が放送され、第3期の制作も決定している。

なぜ「ジャンルの同居」に注目するのか

ここで筆者が注目したいのは、作品の面白さそのものではなく、その面白さが「なぜ成立するのか」という一点である。一般に、ホラーと恋愛は同居させにくい。恐怖は読者を緊張させ、身構えさせる。恋愛や青春はその逆で、緊張を解き、心を開かせる。両者を一つの物語に詰め込むと、緊張と弛緩が互いを打ち消し合い、どっちつかずの薄い読後感になりやすい。にもかかわらず、ダンダダンは怪異の恐ろしさも、恋のもどかしさも、どちらも薄めずに両立させている。これは偶然ではなく、いくつかの構造的な仕掛けの結果だと考えられる。以下では、その仕掛けを三つの角度から検討していきたい。

怪異と青春が同居する三つの構造

第一の視点：否定し合わない二人の関係

まず主張したいのは、同居の土台がキャラクター関係の設計そのものにある、という点だ。モモとオカルンは、世界の見え方が真逆の二人である。片方が信じるものを、もう片方は信じない。物語の入口では、それはただの対立として描かれる。

根拠となるのが、第1話の構図だ。二人は「相手が信じないものは存在しない」と証明するために、モモはUFOが出るとされる廃病院へ、オカルンは幽霊が出るとされるトンネルへ向かう。つまり、互いの世界観を否定するために動き出す。ところが結果は真逆になる。モモは宇宙人に、オカルンは妖怪に、それぞれ「自分が否定していた存在」と出会ってしまうのだ。皮肉なことに、相手を論破するための行動が、相手の正しさを裏づける体験へと反転する。この構図の妙は、対立の身振りがそのまま歩み寄りの伏線として仕込まれている点にある。

ここで注目したいのが、この体験が二人を対立から接近へと反転させる点である。相手が信じていた世界が本物だったと知ることは、相手の内面を認めることに等しい。否定から始まった関係が、遭遇を経て相互承認へと変わっていく。これは恋愛物語の基本文法——「異なる他者の世界を受け入れる」——と、怪異譚の入口——「未知との遭遇」——を、たった一つの動作で同時に満たしている。だからこそ、怪異パートが恋愛パートを侵食しない。恐怖の体験がそのまま二人の距離を縮める燃料になるよう、関係が設計されているからだ。信じる対象が違う二人を否定で終わらせず、その違いを承認のきっかけへ変える。この一点が、ジャンル同居の最初の土台になっていると考えられる。

第二の視点：喪失と継承の器としての怪異

次に注目したいのが、この作品における怪異の「役割」である。ダンダダンの妖怪や宇宙人は、読者を怖がらせる装置であると同時に、「喪失と継承」というテーマを語るための器として機能している、と筆者は考える。

根拠として、二人の主人公の背景を見てみたい。モモは幼くして両親を亡くし、霊媒師である祖母・綾瀬星子に女手一つで育てられた。彼女が受け継いでいるのは、家系に流れる霊的な感受性であり、失われた家族の代わりに与えられた居場所でもある。一方のオカルンは、ターボババアとの一件を経て、その力の一部を自らの内に受け継ぐことになる。

ここで興味深いのは、怪異が「失われたもの」と「受け継がれるもの」の両方に結びついている点だ。モモにとっての霊能力は、亡き両親の不在と、それでも自分を育ててくれた祖母の存在が刻まれたものである。オカルンにとっての力は、恐怖の対象だったはずの妖怪が、いつしか自分の一部になっていくという逆説だ。怪異はここで、家族や継承という、きわめて人間的な主題の比喩へと変換されている。恐怖を司るはずの存在が、同時に「守られた記憶」や「受け取った意志」を象徴してしまう——この二重性こそが、ダンダダンの怪異描写を単なる見世物から遠ざけている。だから、恐怖と情がぶつからない。むしろ怪異が深まるほど、二人が背負ってきたものの重さが浮かび上がる。青春の甘さと怪異の恐ろしさが排斥し合わないのは、そもそも怪異が「人と人のつながり」を語る言葉として使われているからだと考えられる。

第三の視点：疾走感が緊張と弛緩を接続する

最後に検討したいのが、これら二つのジャンルを物理的に「接続」している仕掛け——すなわち疾走感の演出である。私見では、これがダンダダン最大の発明だと考えている。

根拠は、物語がほとんど静止しない点にある。オカルンとターボババアの追いかけっこに象徴されるように、この作品は常に何かに追われ、何かへ向かって走り続けている。恐怖のシーンで緊張を最大まで高めたかと思えば、次の瞬間にはギャグや二人の照れ合いで一気に緩む。普通なら、この緊張と弛緩の落差は物語を散漫にしかねない。

ところが、切り替えの速度を極端に上げると、その落差そのものが快感に変わる。ここで注目したいのが、コマ運びの緩急という構成上の工夫だ（絵そのものの巧拙は本稿の主題ではない）。恐怖から笑いへ、笑いから胸の高鳴りへと、読者が身構える暇もなく感情を振り回される。これはジェットコースターに近い。怖いのに笑ってしまい、笑っているのにドキドキする——その同時性こそが、この作品の中毒性の正体だと考えられる。正直に告白すれば、筆者は分析のつもりでページをめくりはじめて、追いかけっこの場面で思わず声が出てしまった。緊張と弛緩は、ゆっくり並べれば打ち消し合う。だが高速で接続すれば、振れ幅はそのまま感情の増幅装置になる。疾走感は、怪異と青春という異物同士を、無理やり同じ乗り物に乗せてしまう蝶番なのだ。

他作品と比べて見えてくるもの

こうした「ジャンルの同居」は、ダンダダンが初めて挑んだものではない。学園と怪異と、ほのかな恋愛を同居させた先行作は過去にもあり、怪異と人情を絡めて描く系譜は、少年漫画の一つの伝統でもある。だが、それらの多くが「怪異退治の合間に日常や恋を挟む」という時間配分で同居を成立させていたのに対し、ダンダダンは前述のとおり、遭遇・継承・疾走という構造のレベルで二つを癒着させている。ここに、この作品ならではの新しさがあると考えられる。

そして、この構造は現代の空気ともよく響いている。信じるものが違う者同士が、否定し合うのではなく、互いの世界を認めながら並んで走っていく——これは、分断が語られる時代に、多くの読者が無意識に求めている関係のかたちではないだろうか。怪異という「わかり合えなさの極致」を題材にしながら、その物語が最終的に「それでも隣にいられる」という手触りへ着地していく。ダンダダンの同居構造は、単なる作劇上の妙技にとどまらず、いまを生きる私たちへの静かな示唆にもなっていると、筆者は考えている。

まとめ——ダンダダンから受け取れるもの

怪異と青春という水と油が同居できるのは、偶然でも勢いだけの産物でもない。信じるものが違う二人を否定で終わらせない関係、喪失と継承を語る器としての怪異、そして緊張と弛緩を高速で接続する疾走感——この三つの設計が噛み合った結果として、あの唯一無二の読み心地は生まれていると考えられる。

では、あなたがダンダダンに惹かれたのは、どの瞬間だっただろうか。怖さか、笑いか、それとも二人の距離が一歩縮まった場面か。もしかするとその瞬間にこそ、三つの構造が静かに交差していたのかもしれない。ぜひ、自分が「同居」を感じた場面を思い返しながら、もう一度読み返してみてほしい。あなたなりの読み解きを、いつか聞かせてもらえたら嬉しい。

本当は疾走感の分析だけで一本書けてしまう。緩急で読者を振り回す構造の話になると、つい『HUNTER×HUNTER』の間合いを引き合いに出したくなって、気づけば脱線している。今回は必死にこらえた。分析のつもりが、いつも一番の読者に戻ってしまうのだ。